Guy i Marie-Hélène de Rothschild regularnie organizowali przyjęcia w swoim Château de Ferrières, na które zapraszali europejską arystokrację, ale w których uczestniczyli także ich przyjaciele z szerszego kręgu społeczeństwa, tacy jak aktorka i żona Grimaldiego Grace Kelly (1929-1982) czy „główna dama” hollywoodzkiego studia Metro-Goldwyn-Mayer, Elizabeth Taylor (1932-2011) Z Vise Rion. W 1971 roku zorganizowali Bal Prousta na cześć francuskiego pisarza Marcela Prousta (1871-1922). Wśród gości znaleźli się wpływowy francuski autor piosenek Serge Gainsbourg (1928-1991) z żydowskiej rodziny Günzburg, brytyjska piosenkarka i aktorka Jane Birkin (1946-2023) oraz francuski symbol seksu Brigitte Bardot (*1934), która do 1969 r. była żoną milionera dziedzica i niemiecko-szwajcarskiego playboya Guntera Sachsa (1932-2011).

Tak zwany „Dîner des Têtes Surréalistes” w 1972 roku, często określany jako Bal Surréaliste lub Bal Rothschildów i Iluminatów, był dziwacznym balem maskowym w stylu surrealizmu. Surrealizm to tak zwany awangardowy ruch artystyczny XX wieku, oparty na dążeniu do przeciwstawienia się tradycyjnym normom i otwarcia się na to, co nierealne i nadprzyrodzone. Sny, stany upojenia, wizje, życzenia, pragnienia i cierpienie były postrzegane jako źródło artystycznej inspiracji.

Surrealiści byli zdania, że nowe odkrycia nauki wymagają nowego podejścia do życia. Nawiasem mówiąc, oparli swoje artystyczne przedsięwzięcia na psychoanalizie Zygmunta Freuda (1856-1939).

Surrealizm został założony we Francji przez francuskich pisarzy André Bretona (1896-1966), Paula Eluarda (1895-1952) i Louisa Aragona (1897-1982). André Breton opublikował „Manifest surrealizmu” w 1924 roku, w którym przedstawił nowy ruch światu sztuki. Innymi znanymi surrealistami byli Hiszpanie Joan Miró (1893-1983) i Salvador Dalí (1904-1989), Belg René Magritte (1898-1967) oraz Niemcy Hans Arp (1886-1966) i Max Ernst (1891-1976).

1972 – Kolacja Surrealistów – Zaproszenie i menu

12 grudnia 1972 r. Marie-Hélène i jej mąż Guy de Rothschild zorganizowali „Dîner des Têtes Surréalistes” (Kolację Surrealistycznych Głów) na cześć Hiszpana Salvadora Dalí i belgijskiego malarza surrealistycznego René François Ghislaina Magritte’a (1898-1967), który zmarł pięć lat wcześniej.

Kilka zdjęć z tego wydarzenia trafiło do Internetu w ostatnich latach, chociaż takie wydarzenia odbywały się w ścisłej tajemnicy. Więcej na ten temat w ostatniej części.

Karta z zaproszeniem:

Zaproszenie zostało wydrukowane w lustrzanym odbiciu na niebieskim i zachmurzonym niebie. Zainspirowane obrazem René Magritte’a „Fałszywe lustro” (Le Faux Miroir) z 1928 roku. Surrealistyczny obraz „Fałszywe lustro” przedstawia duże, niemrugające oko bez rzęs (symbolika oka). Tęczówka jest namalowana jako jasnoniebieskie niebo z pływającymi, białymi, puszystymi chmurami oświetlonymi przez słońce. Pośrodku znajduje się czarna źrenica. Podczas gdy tęczówka wydaje się być pełna życia, źrenica wygląda na martwą. Przesłanie obrazu: lustro odbija to, co jest przed nim, podczas gdy oko jest subiektywne, filtruje i przetwarza obrazy, które chce zobaczyć.
Dziś ten obraz olejny na płótnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Ponieważ zaproszenie zostało wydrukowane do góry nogami, goście musieli trzymać tekst przed lustrem, aby go przeczytać. Nawiasem mówiąc, jest to powszechna praktyka w kręgach okultystycznych.

Zaproszenie głosiło:

Co tłumaczy się jako (mutatis mutandis):

„R.S.V.P” to francuski skrót od „u. A. w. g.” i oznacza „żądaną odpowiedź”

Kiedy goście przybyli o 21:00, front zamku był oświetlony, jakby płonął. Po wejściu do środka spotkali się z wykonawcami przebranymi za koty, łapiącymi się nawzajem. Niektórzy nawet udawali, że śpią na schodach. Menu było napisane po francusku, chociaż to, co było napisane, nie miało sensu. Apostrof (’) jest również dziwnie często używany nieprawidłowo i może wskazywać na wiadomości okultystyczne.

 Le Menu: Soupe extra Lucide Imbroglio Cadavres exquise Lady and Sir-Loin Tubercules en Folie L’es-tu? Pêches et Chèvres hurlant de Tristesse Enfin? 

Znaczące tłumaczenie i ukryte wiadomości:

Soupe extra Lucide – wyjątkowo czysta zupa – Przymiotnik „Lucide”, który (celowo?) zaczyna się wielką literą, oznacza „czysty” – Litera „L” może być również interpretowana jako „S”, tworząc słowo Sucide (samobójstwo/samobójstwo). Lub Lucide | de Luci (od Lucyfera).

Dodatkowa zupa dla samobójcy czy dodatkowa zupa od Lucyfera?

Imbroglio Cadavres exquise – Słowo „Imbroglio” jest używane w muzyce i kojarzy się z oszustwem w języku włoskim i zamieszaniem w języku angielskim. „Cadavres” oznacza zwłoki. Cadavres to termin używany wyłącznie w odniesieniu do ludzkich zwłok. A „exquise” oznacza doskonały lub wykwintny.

Oszukańcze wykwintne (ludzkie) zwłoki?

Lady i Sir-Loin – Polędwica, zgodnie z amerykańskim rozumieniem, to biodro (wołowe). W Niemczech znana jest jako polędwica, a we Francji jako aloyau lub faux filet. W kuchni brytyjskiej polędwica jest również kawałkiem mięsa podobnym do francuskich medalionów. Mniejsze medaliony serwowane są w restauracjach jako „lady’s cuts”. Tubercules en Folie – (roślinne) bulwy w szaleństwie – Tubercules, medyczne słowo tubercle i choroba tuberculosis (TB) pochodzą od łacińskich słów tuberositas i tuberculum, które można przetłumaczyć jako guzki lub grudki. „en Folie” oznacza „szaleństwo”. Jeśli to słowo. Gdyby w słowie „Folie” pominąć literę „l”, powstałoby słowo „Foie”, które z kolei oznacza wątrobę.

Gruźlicza wątroba dla ludzkich bioder?

Kanibalistyczna wersja „Tournedos Rossini” (stek z polędwicy/filet z foie gras), że tak powiem. L’es-tu? – pytanie jest niepoprawne gramatycznie! Prawidłową odpowiedzią byłoby „es-tu?” lub „tu es?”, co tłumaczy się jako „dopóki ty?”. Co ciekawe, pytanie „tu es?” wymawia się podobnie do „tuer”. Francuskie słowo „tuer” oznacza zabijać. Pêches et Chèvres hurlant de Tristesse – brzoskwinie i krzyczący kozi ser w opuszczeniu. Brzoskwinia ???? jest potocznie nazywana tyłkiem. W potocznym języku angielskim nazywa się ją „booty” lub „boody”, co jest również używane w odniesieniu do „łupu”. „de Tristesse” oznacza smutek lub opuszczenie. Kozi ser można również interpretować jako „kozę/kozę Mendesa”, która z kolei reprezentuje Baphometa.

Wrzeszczący Baphomet polujący na (dziecięce) tyłki?

Enfin! = Nareszcie!

„Enfin” jest utożsamiane z „enfant” (dziecko) we francuskim języku pedofilskim.

W trakcie rewelacji Pizzagate w 2016 roku, waszyngtońska pizzeria „Comet Ping-Pong” i jej właściciel Archille James de Rothschild zwrócili na siebie uwagę opinii publicznej. Pizzaiolo z francuskiego rodu Rothschildów nazywa siebie James Alefantis, co jest grą słów i otwarcie wskazuje na jego pedofilskie skłonności „J’aime les enfants” (kocham dzieci). Nawiasem mówiąc, jeśli teraz przeczytasz menu od dołu do góry i skorzystasz z ukrytych wiadomości, możesz z grubsza wyobrazić sobie, co naprawdę podano i zjedzono tego wieczoru. Wątpliwe jest również, czy naprawdę pito tylko domowe wina Château Lafite-Rothschild i Château Mouton Rothschild.

Dekoracja stołu:

Talerze do nakrywania (duże spodki) były pokryte czarnymi skórami i ozdobione czerwoną wargą Dali (Dalilips). Na widelcach każdego gościa znajdowała się biała serwetka z „pocałunkiem czerwonej wargi”. Na serwetce znajdowała się mała bagietka (symbol falliczny) z zielono-niebieskim połyskiem.

Nawiasem mówiąc, wspomniane już menu można zobaczyć na kieliszkach. Na uwagę zasługują jednak kielichy do szampana (coup de champagne), które później zostały zastąpione kieliszkami flûtes (symbol falliczny) w gastronomii.

Poszczególne centra stołów zostały specjalnie „udekorowane” zgodnie z motywami (tematami). Zgodnie z oczekiwaniami, nie były one ani przedświąteczne, ani świątecznie udekorowane na zimną adwentową noc. Wręcz przeciwnie, widok był raczej niepokojący i dość niechrześcijański jak na tamte czasy.

Przy pierwszym stole, który wciąż wydawał się nieszkodliwy i nudny, można było zobaczyć umięśnionego tytana/sportowca stojącego przed Koloseum? (wiaduktem?). Co to symbolizuje, trudno powiedzieć. Na innym świątecznym stole stała drewniana skrzynka z brzoskwiniami. Jest jasne, że liczba dziewięć jest symbolizowana na tym stole, ułożona w grupach po trzy. Hiszpański bohater powieści „Don Kichot” na swoim ośle „Rucio” (powieść z 1605 roku autorstwa Miguela de Cervantesa (1547-1616)) może być prawdopodobnie widoczny po lewej stronie drewnianej skrzynki. To, co widać po prawej stronie, jest trudne do zdefiniowania, może to być coś gadziego?

Inna dekoracja stołu zdecydowanie zawierała wypchane gady. Dwa taksydermiczne żółwie „spotkały się” na środku stołu. Białe okrągłe świece mogły być żółwimi jajami?

W mitologii żółw jest uważany za zwierzę mocy zapewniające długie życie bez strachu, w zadowoleniu i przytulności. Jest również kojarzony z mądrością, siłą i wytrwałością. Żółw odgrywa również ważną rolę w buddyzmie. Jest tam kojarzony z odrodzeniem. Obcasy damskie (wysokie obcasy) również zostały wyalienowane w celach dekoracyjnych. Zielone główki róż i zielone główki sałaty mogą być aluzją do „zielonego jabłka” René Magritte’a, powtarzającej się symboliki w jego pracach.

Buty automatycznie przywodzą na myśl „Kopciuszka” Walta Disneya z 1950 r. W tej historii Kopciuszek uczestniczy w królewskim balu i gubi jeden ze swoich butów. Zdjęcie przedstawia cztery pojedyncze wysokie obcasy. Nie jest jasne, co ma symbolizować but ze skóry gada zamknięty w szkle/plastiku? Czy czerwony but może być odniesieniem do dziecięcej skóry?

Prawdopodobnie najbardziej makabryczny stół pokazywał rozczłonkowaną lalkę z brakującą nogą i ręką. Inna głowa bez tułowia została roztrzaskana na wysokości czoła. Wyraźna aluzja do rytualnego znęcania się nad dziećmi. To, czy czarna lalka przedstawia rycerza, czy białe siedzące postacie z motylami są wróżkami, jest wyłącznie naszą interpretacją.

Dîner des Têtes Surréalistes – Niektórzy goście

Goście na przyjęciu byli ubrani w surrealistyczne kostiumy, które do dziś wydają się zarówno fascynujące, jak i dziwaczne. Salvador Dalí zaprojektował kilka kostiumów, ale sam żadnego nie założył. Wiele masek można powiązać z pracami René Magritte’a (1898-1967). Inne sugerują kult Saturna lub odzwierciedlają okrucieństwo MK Ultra. Wśród obecnych gości było kilku członków rodzin królewskich i wpływowych biznesmenów, którzy nie chcieli przegapić tej kanibalistycznej kolacji. Niektórzy goście sfotografowani podczas Dîner des Têtes Surréalistes 1972.

Gospodarze:

Jest to prawdopodobnie najbardziej znane, a także najbardziej niepokojące z opublikowanych zdjęć. Przedstawia Guya de Rothschilda i jego żonę Marie-Hélène, gospodarzy wieczoru.

Guy de Rothschild nosi futrzaną czapkę w kształcie dysku, znaną chasydzkim Żydom jako „shtreimel” (shtrejml). Jest ona wykonana z ogonów soboli (kun). Marie-Hélène, która na początku wieczoru nosiła tylko złote poroże jelenia na przyjęciu, teraz nosiła również pozłacaną maskę jelenia ozdobioną dwoma diamentowymi łezkami. W języku myśliwskim poroże jest również znane jako rogi lub korona. Symbolika została omówiona w ostatniej części. Drugie zdjęcie przedstawia Salvadora Dalí i Marię Gabrielę Sabaudzką (*1940), której włosy były ozdobione jedynie kwiatami.

Maria Gabriella Sabaudzka, znana również jako hrabina de Balkany, była wnuczką ze strony matki króla Belgii Alberta I (1875-1934) z rodu Sachsen-Coburg-Saalfeld i wnuczką ze strony ojca (drugiego) ostatniego króla Włoch Wiktora Emanuela III (1869-1947) z rodu Sabaudzkiego. Jej ojciec, Umberto II (1904-1983), był ostatnim królem kraju, choć zasiadał na tronie tylko przez 40 dni. Rodzina tolerowała dojście do władzy Benito Mussoliniego (1883-1945) i ustanowienie faszystowskiej dyktatury we Włoszech. W późnym średniowieczu rodzina kontrolowała terytoria Sabaudii i Piemontu, a czasami także części zachodniej Szwajcarii. W latach 1861-1946 ród był królem Włoch. Wcześniej, od 1720 roku, rodzina była rodziną królewską włoskiej śródziemnomorskiej wyspy Sardynii. Suwerenny Zakon Maltański jest również ściśle powiązany z Savoyami. Według magazynu biznesowego Money, obecna fortuna rodu Sabaudzkiego może być warta kilkaset miliardów dolarów amerykańskich.

Hélène Rochas (1921-2011) i François-Marie Banier (*1947) Hélène Rochas nosiła na głowie złoty gramofon. Ramię tonowe, które zwykle jest połączone z pudłem rezonansowym gramofonu, było dosłownie ramieniem z jedną ręką. Jej kolega François-Marie Banier miał złotą twarz i nosił złotą perukę, w której widać były dziecięce rączki. Strój przypominał postać lwa z książki dla dzieci „Czarnoksiężnik z krainy Oz” (1900). „Czarnoksiężnik z krainy Oz” jest używany jako program i wyzwalacz dla MK Ultra. Hélène Rochas, urodzona jako Nelly Brignole, była królową perfum swoich czasów. Jej mężem był projektant mody Marcel Rochas (1902-1955), który założył firmę modową Rochas w 1925 roku, która później specjalizowała się w perfumach i kosmetykach.

W 1965 roku zorganizowała bal kostiumowy „My Fair Lady” w restauracji „La Grande Cascade” w Bois de Boulogne, w którym wzięli udział między innymi członkowie brytyjskiej rodziny królewskiej.

Z okazji stulecia Monte-Carlo (Monako) w 1966 roku zorganizowała wielki bal kostiumowy na prośbę księcia Rainiera III (1923-2005). W latach 70. Helène Rochas sprzedała swoją firmę Parfums Rochas S.A. za równowartość 40 milionów dolarów. François-Marie Banier jest francuskim pisarzem i fotografem. Jego ojciec był węgierskim bankierem, a matka pochodziła z Włoch. Od 1969 r. przyjaźnił się z Liliane Bettencourt (1922-2017), która była głównym udziałowcem francuskiej firmy kosmetycznej L’Oréal. W 2016 roku magazyn Forbes oszacował jej majątek na około 36 miliardów dolarów.

W latach 2001-2007 Liliane Bettencourt przekazała mu około miliarda euro w postaci obrazów, nieruchomości, czeków i polis ubezpieczeniowych na życie. Pierwotnie wyznaczyła François-Marie Baniera na swojego spadkobiercę, ale odwołała to w 2010 roku. François-Marie Banier ma obecnie 76 lat i mieszka w Paryżu.

Jacqueline Delubac (1907-1997)

Tego wieczoru francuska aktorka miała na sobie długą różową suknię z kokardą wokół talii. Na głowę założyła czarny kapelusz, z którego przodu zwisało zielone jabłko, zasłaniające niemal całą jej twarz, co było aluzją do dzieła „Syn człowieczy” René Magritte’a z 1962 r. Jabłko zawsze miało symboliczne znaczenie. Jacqueline Delubac pochodziła z kupieckiej rodziny z Lyonu, a później wyszła za mąż za starszego o 22 lata Sachę Guitry’ego (1885-1957), który był francuskim reżyserem filmowym i scenarzystą. Jej drugim małżeństwem było małżeństwo z ormiańskim kolekcjonerem sztuki i handlarzem diamentów Myranem Eknayanem (1892-1985) w latach 1981-1985.

Oskar Dieter Alex von Rosenberg-Redé (1922-2004)

Oskar de Redé był kolejną potężną postacią w tym satanistycznym kulcie obok państwa Rothschild. Tego wieczoru nosił maskę z czterema różnymi twarzami, przy czym prawa połowa jego twarzy stanowiła część maskarady. Na jego czarnym kapeluszu można zobaczyć różne owady i inne insekty. To, jakie przesłanie kryło się za kostiumem, jest bardzo spekulatywne. Był synem Oskara Adolfa Rosenberga (1878-1939) i Edith Alice Sybille Kaulla (1890-1931). Jego ojciec został adoptowany jako niemowlę przez bankiera von Rosenberga, który prawdopodobnie był z nim spokrewniony, a także był pochodzenia żydowskiego i pochodził z Redé w północno-węgierskim hrabstwie Heves. Tożsamość jego dziadka ze strony ojca jest utrzymywana w tajemnicy.

Jego matka pochodziła z żydowskiej dynastii Kaulla. Szwabska rodzina bankierska wywodzi się od nadwornej faktorki Karoliny Kaulli (1739-1809), która była wówczas najbogatszą kobietą w Świętym Cesarstwie Rzymskim Narodów Niemieckich. Oskar de Redé zorganizował „Bal des Têtes” w 1956 roku, a trzynaście lat później „Bal Oriental” w Hôtel Lambert na Île Saint-Louis w Paryżu. Był pierwszym patronem asystenta Christiana Diora (1905-1957) Yves Saint Laurenta (1936-2008). To również Yves Saint Laurent stworzył ekstrawaganckie stroje na Bal des Têtes, Bal Oriental i Bal Proust rodziny Rothschild w 1971 roku.

Można porównać Oskara de Redé z dwoma żydowskimi miliarderami Leslie H. Wexnerem (*1937) i Charlesem R. Bronfmanem (*1931), którzy zbudowali podobny system w Ameryce Północnej ze swoją Mega Group (Study Group) jako współwyznawcą w Paryżu.

Charlotte Gréco (1924-2021) i Claude Lebon

Charlotte Gréco była ubrana w złote liście. Złoto odegrało główną rolę tego wieczoru. Sceneria przypomina Goldfingera. Goldfinger to siódma powieść z serii o Jamesie Bondzie napisana przez Iana Fleminga (1908-1964), której angielski oryginał został po raz pierwszy opublikowany w Anglii 23 marca 1959 roku pod tytułem Goldfinger. Więcej o symbolice złota w ostatniej części. Podobnie jak na zaproszeniu i karcie menu, cała twarz Claude’a Lebona została pomalowana w pochmurne niebo. Usta nie zostały pomalowane. Połączenie, że tak powiem, „Fałszywego lustra” René Magritte’a i „Dalilips” Salvadora Dalí. Charlotte Gréco, znana również jako Charlotte Aillaud, była tak zwaną damą z wyższych sfer z Paryża. W podeszłym wieku często towarzyszyła Oskarowi Dieterowi Alexowi von Rosenberg-Redé. Jej siostrą była Juliette Gréco (1927-2020), francuska piosenkarka chanson i aktorka. Była znana jako „grande dame de la chanson” i była bohaterką francuskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej.

Niewiele można dowiedzieć się o Claude Lebon, ale jeśli poszukasz informacji w Internecie, dowiesz się, że był wybitnym dentystą swoich czasów.

Rosy Gioconda Schmid i Hugues Randolph Gall (*1940) Rosy Schmid lub Rosy Liebermann nosiła maskę z pociętymi obrazami Mony Lisy, rodzaj kolażu. Maska może wskazywać na rozdwojenie jaźni, które nawiasem mówiąc jest produktem MK Ultra. Hugues Gall nosił dużą złotą maskę z mnóstwem ozdób. Maska przypomina posiadłość winiarską Rothschild Mouton Cadet, która ma kozła w logo swojej marki.

Rosy Schmid była żoną szwajcarskiego kompozytora Rolfa Liebermanna (1910-1999) od 1950 roku do ich rozwodu w 1978 roku. Był on pra-pra-prawnukiem Josefa Liebermanna (1783-1860) z berlińskiej rodziny Liebermannów. Przemysłowiec Georg Liebermann (1844-1926) i malarz Max Liebermann pochodzili z tej samej żydowskiej rodziny, podobnie jak Emil Rathenau (1838-1915), założyciel AEG, i jego syn Walther Rathenau (1867-1922). Ten ostatni ukuł termin „Komitet 300”. Hugues Gall był asystentem Rolfa Liebermanna w Operze Paryskiej w latach 1973-1980. Następnie przez piętnaście lat (1980-1995) był dyrektorem Grand Théâtre de Genève. Od 1995 do 2004 roku sam był dyrektorem Opery Paryskiej. Portugalczycy – Jaime Álvares Pereira de Melo (1913-2001), Antoinette Louise Schweisguth (1899-1983) i pani Espírito Santo. Kult Saturna, Ściana, symbolika jednego oka i czarno-biały wzór, podobny do masońskiej szachownicy.

Jaime Álvares Pereira de Melo i Alzatka Antoinette Louise Schweisguth są lepiej znani jako książę i księżna de Cadaval. Rodzina Pereira de Melo należy do portugalskiej szlachty i jest bękartem dawnego królewskiego rodu Braganza. Ród Braganza wydał królów Portugalii w latach 1640-1853 i cesarzy Brazylii w latach 1822-1889. Kobieta z nakryciem głowy w kształcie Saturna jest prawdopodobnie matką Ricardo Espirito Santo Silva Salgado (*1944). Ta (sefardyjska?) rodzina kontrolowała Banco Espírito Santo (Bank Ducha Świętego) w Portugalii w latach 1869-2014. Klan pogodził się z prawie każdym rządem, w tym z dyktaturą António de Oliveira Salazara, która trwała od 1933 do 1970 roku. Dopiero po rewolucji goździków w 1974 r. klan Espírito Santo tymczasowo stracił kontrolę. Po bankructwie portugalskiego banku Espirito Santo w 2014 r., rodzina założycielska o tej samej nazwie również stanęła w obliczu bankructwa.

Carmen Cervera (*1943) i Guy Baguenault de Puchesse

Być może migawka była niefortunna lub scena naprawdę przedstawia akt seksualny. Arystokrata Guy Baguenault de Puchesse był bez kostiumu, podczas gdy Carmen Cervera nosiła kobiecą głowę z blond włosami na własnej głowie. Symbolika stojąca za tym jest wysoce spekulatywna. Hiszpanka Carmen „Tita” Cervera to była królowa piękności i aktorka filmowa. Została Miss España w 1961 roku, po tym jak wygrała Miss Cataluña i rozpoczęła karierę jako modelka. Jej małżeństwo z Espartaco Santoni w 1975 r. zostało wkrótce potem unieważnione z powodu bigamii męża.

Jej jedyny biologiczny syn Borja urodził się w 1980 roku. Jego biologiczny ojciec jest nieznany. Pięć lat później poślubiła szwajcarskiego kolekcjonera sztuki i spadkobiercę milionów, Hansa Heinricha Thyssena-Bornemisza de Kászon (1921-2002) z rodziny przedsiębiorców Thyssen. Był on wnukiem przemysłowca Augusta Thyssena (1842-1926). Jego ojciec Heinrich Thyssen (1875-1947) wyemigrował na Węgry, gdzie ożenił się z baronową Margit Freiin Bornemisza de Kászon et Impérfalva (1887-1971). Został również adoptowany przez swojego teścia i mógł wtedy używać nazwiska Baron Thyssen-Bornemisza de Kászon. Jej mąż zmarł w kwietniu 2002 roku, a pięć lat później 64-latka adoptowała dwie siostry bliźniaczki z USA. Magazyn Forbes szacuje majątek baronowej Thyssen-Bornemisza na 1,5 miliarda dolarów amerykańskich (2023). Nie ma zbyt wielu informacji na temat arystokraty Guy Baguenault de Puchesse. Rodzina Baguenault jest częścią francuskiej arystokracji od 1735 roku i pochodzi z regionu Orleanu. Stworzył dwie ocalałe gałęzie: Baguenault de Puchesse i Baguenault de Viéville.

Audrey Hepburn (1929-1993)

Tego wieczoru aktorka miała na sobie długą czerwoną suknię, a na jej szyi wisiało kilka naszyjników z pereł. Ona sama była zamknięta z głową w klatce dla ptaków. Szczęśliwy lub wesoły wygląda inaczej. Może to być transformacja MK-Ultra, jak w programie Monarch, gdzie gąsienica staje się motylem. Scena przypomina dzieło René Magritte’a „Terapeuta” z 1937 r. Co ciekawe, Audrey Hepburn była wówczas żoną psychiatry. Podobnie jak wiele innych postaci Magritte’a, „Terapeuta” nie ma twarzy, ale szeroko rozchyla swój czerwony płaszcz, jakby pozwalając widzowi zajrzeć na chwilę do swojej duszy i uchylić zasłonę własnego sekretu. Pod płaszczem znajduje się klatka z dwoma białymi gołębiami, z których jeden jest w środku, za zamkniętymi drzwiami, a drugi na zewnątrz. Wygląda na to, że wolny gołąb próbuje porozumieć się ze swoim współwięźniem w klatce, aby wesprzeć go i pomóc mu się uwolnić. Audrey Hepburn była córką Brytyjczyka Josepha Victora Anthony’ego Rustona (1889-1980) i jego holenderskiej żony Elli Baroness van Heemstra (1900-1984) i urodziła się w Belgii. Nazwisko rodziny zostało później zmienione na Hepburn-Ruston. Audrey Hepburn początkowo pracowała jako modelka i wystąpiła w kilku musicalach na londyńskim West Endzie. Hollywood zwróciło na nią uwagę w 1952 roku. W 1954 roku otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za swoją pierwszą rolę pierwszoplanową. Podczas kręcenia filmu w 1959 roku spadła z konia, łamiąc kręgosłup, a wkrótce potem straciła nienarodzone dziecko. Było to jedno z trzech poronień. Wraz z narodzinami syna Seana Hepburna Ferrera w lipcu 1960 roku, Hepburn w końcu doświadczyła macierzyństwa.

Audrey Hepburn, która stała się gwiazdą już dzięki swojemu pierwszemu filmowi, była jedną z czołowych aktorek filmowych swoich czasów aż do późnych lat 60-tych. W swojej prawdopodobnie najsłynniejszej roli zagrała Holly Golightly w Śniadaniu u Tiffany’ego w 1961 roku. W latach 1969-1982 była żoną włoskiego psychiatry Andrei Dottiego (1938-2007), z którym miała jeszcze jednego syna, Lucę Dottiego (*1970). W swojej ostatniej roli, w filmie Always z 1989 roku, zagrała anioła. Film został wyreżyserowany przez Stevena Spielberga. Zmarła w Szwajcarii w 1993 roku. Charles de Croisset (*1943), Marisa Berenson (*1947) i Paul-Louis Weiller (1893-1993) Nakrycie głowy Marisy Berenson również było klatką dla ptaków, choć jej twarz nie znajdowała się w klatce. Można założyć, że przeszła już transformację.

Polski malarz Rafał Olbiński (*1943) stworzył bardzo podobne dzieło w stylu René Magritte’a, chociaż obraz jest młodszy niż wieczór, o którym mowa. Paul-Louis Weiller ma na sobie maskę w kształcie zielonego jabłka, które z kolei ma na sobie czarną maskę Zorro. Interesujące są zielone rękawiczki. Twarz Charlesa de Croisset była kredowobiała, a na jego meloniku widać czerwone krzesło. Zastanawiam się, czy został skazany na oglądanie?

Marisa Berenson była wnuczką włosko-francuskiej projektantki mody Elsy Schiaparelli (1890-1973). Pochodziła z zamożnej rodziny piemonckich astronomów i orientalistów. Jej dziadek Bernard Berenson (1865-1959) był kolekcjonerem sztuki o żydowsko-litewskich korzeniach i był uznanym historykiem sztuki w dziedzinie renesansu. Jej ojciec był amerykańskim dyplomatą, a w żyłach jej matki Marii Luisy Yvonne Radha de Wendt de Kerlor (1920-?), lepiej znanej jako Gogo Schiaparelli, płynęła włoska, francuska, egipska i szwajcarska krew. Przez dwie dekady Marisa Berenson uosabiała to, co obecnie określa się mianem „it” girl. Zdobyła nagrodę Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej i debiutantki i była mile widzianym gościem na czerwonym dywanie. W latach 60. Marisa Berenson była jedną z najlepiej opłacanych modelek na świecie, a Diana Vreeland, wieloletnia redaktor naczelna amerykańskiego „Vogue’a”, była jej przyjaciółką. Nawiasem mówiąc, była w związku z Davidem René de Rothschildem, synem Guya de Rothschilda. Jednak ożenił się z Olimpią Anną Aldobrandini (*1955) w 1974 roku.
Marisa Berenson została zacytowana jako mówiąca: „Wolałabym być Rothschildem niż gwiazdą filmową. Ale nie jestem Marisą”.

W 1975 roku, w reżyserii Stanleya Kubricka, pojawiła się jako angielska arystokratka w głównej roli kobiecej w historycznym filmie Barry Lyndon. Jej młodsza siostra Berry Berenson Perkins (1948-2001) również pracowała jako modelka i fotograf mody. Była żoną aktora Anthony’ego Perkinsa (1932-1992), który zagrał w filmie Hitchcocka „Psychoza”. Berry Berenson Perkins zmarła 11 września 2001 r. Według oficjalnej narracji zginęła jako pasażerka (fikcyjnego) lotu American Airlines 11, który (nie) wleciał na World Trade Center.

Paul-Louis Weiller był francuskim przedsiębiorcą i tak zwanym mecenasem sztuki. Pochodził z zamożnej żydowskiej rodziny z Alzacji. Jego ojciec Lazare Weiller (1858-1928) przeszedł na katolicyzm w 1882 roku i ochrzcił swojego syna jako chrześcijanina. Ponieważ jego matka Alice Javal również była Żydówką, był Żydem z urodzenia.

W 1922 r. poślubił księżniczkę Alexandrę Ghikę (1902-1963) z Rumunii, po tym jak został ochrzczony jako prawosławny. Był przyjacielem amerykańskiego potentata naftowego Jeana Paula Getty’ego (1892-1976). Po śmierci J.P. Getty’ego odziedziczył znaczną część fortuny Getty’ego. Po zakończeniu kariery biznesowej Paul-Louis Weiller przeszedł na emeryturę do Genewy, gdzie zmarł w 1993 r. w wieku 100 lat. Charles Wiener, znany jako Charles de Croisset, urodził się w Nowym Jorku w 1943 roku. Jego narodziny w USA mogą wskazywać, że rodzina miała żydowskie korzenie. Dziś jest jednym z najbardziej wpływowych biznesmenów we Francji. Jego ojciec, Philippe Wiener, znany jako Philippe de Croisset (1911-1965), prowadził magazyn Marie-Claire. On z kolei był synem pisarza Franza Wienera, znanego jako Francis de Croisset (1877-1937). W 1968 r. Charles de Croisset został inspektorem finansowym we francuskim Ministerstwie Finansów, a od 1972 r. był asystentem doradcy ekonomicznego prezydenta Republiki.

W latach 1993-2004 był prezesem i dyrektorem generalnym Crédit Commercial de France. W latach 2000 pracował również dla opiumowego banku HSBC. Obecnie ma 80 lat, od 2004 r. jest konsultantem w dużym banku Goldman Sachs i wiceprezesem Goldman Sachs Europe. Jest także (między innymi) członkiem zarządu producenta samochodów Renault SA, członkiem zarządu LVMH (Moët, Hennessy i Louis Vuitton) oraz członkiem zarządu Bouygues SA.

Opracował: Amon

www.strefa44.pl

www.strefa44.com.pl